{"title":"Bookstore all","description":"\u003cp\u003eBookstore all\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"helmut-newton-fact-and-fiction","title":"Helmut Newton • Fact \u0026 Fiction","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eComisariado\u0026nbsp;por tres dos maiores especialistas en Helmut Newton: Philippe Garner, amigo de Helmut e June dende 1975 e autoridade nas súas vidas e logros; o historiador da fotografía Matthias Harder, director e comisario da Fundación Helmut Newton dende os seus inicios en 2003, e Tim Jefferies, o galerista coa traxectoria máis longa en respaldar o traballo de Helmut, dende a súa primeira exposición na Galería Hamiltons de Londres en 1984; este libro é un catálogo completo da exclusiva exposición Fact \u0026amp; Fiction de impresións orixinais de Newton, que inclúe impresións vintage de xelatina de prata, raras impresións a cor e Polaroids únicas.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura - Medidas: 24.75x31,7x2,15cm - Peso: 2kg\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNº páxinas:\u0026nbsp;173 +\u0026nbsp;cronoloxía = 183\u0026nbsp;páxinas\u003c\/span\u003e","brand":"Shop - The MOP Foundation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47880616870204,"sku":"book-hm","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/newton-20.jpg?v=1699863134"},{"product_id":"peter-lindbergh-untold-stories-book-bundle","title":"Peter Lindbergh • Untold Stories + Raw Beauty","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eO catálogo da exposición \u003cstrong\u003e\"Peter Lindbergh: Untold Stories\"\u003c\/strong\u003e en A Coruña captura a esencia única do afamado fotógrafo de moda. Cunha selección coidadosa de imaxes, o catálogo desentrama a profundidade emocional e a autenticidade que caracterizan o traballo de Lindbergh. Cada páxina é unha viaxe a través de retratos icónicos e composicións cativadoras que exploran a intersección entre a moda e a arte. Este catálogo serve como testamento da habilidade de Lindbergh para transcender as convencións e da súa capacidade para embarcar aos espectadores nunha viaxe íntima a través da súa visión única.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTapa dura\u0026nbsp;- Medidas:\u0026nbsp;\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e38x28x4,5cm - Peso: 3kg\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeter Lindbergh Untold Stories: 319\u0026nbsp;páxinas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter Lindbergh Raw Beauty: 151\u0026nbsp;páxinas\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"orbre0001","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47880787263804,"sku":"pl-book","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/lindberg-11.jpg?v=1699862149"},{"product_id":"meisel-zine","title":"Steven Meisel • 1993: A Year in Photographs","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eO catálogo da exposición \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Steven Meisel - 1993: A Year in Photographs\"\u003c\/strong\u003e en A Coruña é unha crónica visual excepcional da prolífica carreira do aclamado fotógrafo de moda. Esta obra colócanos nun ano específico, 1993, e captura a esencia única da moda dese período. A coidadosa selección de imaxes revela a mesturía artística de Meisel, na que destaca a súa capacidade para reflectir a evolución estilística da industria. Este catálogo actúa como unha xanela ao pasado que permite aos espectadores explorar a estética e as tendencias culturais que definiron ese ano singular.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTapa branda - Medidas: 41x32x2,5cm - Peso: 1,5 kg\u003cbr\u003eNº páxinas: 193 + lenda = 197 páxinas\u003c\/span\u003e","brand":"orbre0001","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47880804827452,"sku":"ms-book","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/meissel-15.jpg?v=1699862060"},{"product_id":"2000000287010-in-the-vale-of-avalon-glastonbury-festival-1971","title":"In The Vale Of Avalon: Glastonbury Festival 1971","description":"\u003cp\u003eIn the Valley of Avalon: Festival de Glastonbury 1971. O documental fotográfico inédito do primeiro ano do festival co escenario piramidal. Misso asistiu a Glastonbury por invitación do director de cine Nic Roeg. Misso era a anfitrioa de Julie Christie naquel momento. Roeg planeaba facer unha película do festival e Misso tomaría fotografías. Para ir ao final da historia adecuadamente confusa, Roeg filmou as súas imaxes pero, ao ver as fotografías de Misso, declarou que Paul as capturara pero non. A película foi arquivada e estas fotografías case se perderon na néboa dos tempos, salvo pola súa fermosa aparición tardía neste libro.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589587935548,"sku":"bks-2000000287010","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/2000000287010-1.jpg?v=1729922643"},{"product_id":"2000000287317-being-there","title":"Being There","description":"\u003cp\u003eLembras cando todos os libros de moda eran obxectos absolutamente fermosos, de composición clásica e exquisitos? Ben, o novo libro IDEA é un deses. As fotografías, os modelos, os deseñadores, a roupa, todo magníficamente contido neste libro. Parece completamente clásico pero as imaxes nunca foron publicadas. O libro é unha historia visual invisible da moda dos anos 90.\u003cbr\u003e\n Gavin Bond é agora un dos fotógrafos comerciais máis importantes do mundo. Non obstante, a principios dos 90, o mozo Gavin estudaba moda en Saint Martins. Tras unha invitación de Vivienne Westwood, colleu unha cámara e comezou a filmar. Durante a maior parte dos anos noventa, Gavin fotografou entre bastidores de espectáculos en Londres e París: Alexander McQueen, John Galliano, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, Karl Lagerfelds Chanel...\u003cbr\u003e\n A estrela da portada Christy Turlington escribe a introdución.\u003cbr\u003e \n\"Gavin Bond entrou en escena un día, coma se, para todos, sempre estivera alí. Pensamos que se tiña razón con Vivienne Westwood, estaría ben co resto de nós\". Christina Turlington\u003cbr\u003e\n O prólogo está escrito polo estimado Philippe Garner.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589589639484,"sku":"bks-2000000287317","price":96.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/2000000287317-1.jpg?v=1729831526"},{"product_id":"2000000287324-cn","title":"Cn","description":"\u003cp\u003e Libro de Christopher Niquet. Un álbum de fotografías da icona da moda e do orzuelo de París e Nova York. De feito, é un libro emblemático, moi ao estilo dos fan books xaponeses que tanto nos gustan en IDEA. Colle a alguén con xenio innato e fai un fermoso libro con nada máis que fotografías desa persoa.\u003cbr\u003e\n Este libro puido ser unha idea de IDEA (Angela Hill escribe o prólogo), pero o libro é en gran parte propiedade de Christopher. Non levarías a alguén cunha estética tan inigualable e un ollo tan preciso e lle pedirías que deseñe o libro.\u003cbr\u003e\n O libro é moi sinxelo. Non hai texto. Non hai necesidade. As fotografías, que son numerosas, contan a historia.\u003cbr\u003e \nEntre os fotógrafos figuran Steven Meisel, Jack Pierson, David Armstrong, Ezra Petronio, Karl Lagerfeld, Ellen von Unwerth, Katja Rahlwes, Jean-Baptiste Mondino, Blommers ou Schumm... E iso é todo: un libro ilustrado.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589590098236,"sku":"bks-2000000287324","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/2000000287324-1.jpg?v=1729922658"},{"product_id":"2000000287331-self-service-the-vintage-you","title":"Self Service: The Vintage You","description":"\u003cp\u003e Para celebrar o 25 aniversario da revista Self Service, o Vintage You Book presenta 211 retratos de amigos e colaboradores de Self Service tal e como eran hai 10, 15 ou 25 anos coa introdución escrita por Tim Blanks.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589590556988,"sku":"bks-2000000287331","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/2000000287331-1.jpg?v=1729920594"},{"product_id":"9780300265873-ed-ruscha-an-archive-of-projects","title":"Ed Ruscha: An Archive Of Projects","description":"\u003cp\u003e Presentando unha portada creada especialmente por Ruscha, este libro documenta centos de proxectos e efémeros diversos producidos polo artista xunto coa súa obra principal, incluíndo instalacións, películas, portadas de libros pintados, perfís de medición de contornos e moito máis.\u003cbr\u003e \nPresentando aos lectores a sorprendente amplitude da produción creativa de Edward Ruschas (n. 1937) ao longo da súa vida, este libro inclúe materiais que se remontan á súa infancia e que se estenden ata a súa produción actual. Os proxectos aquí presentados quedan fóra da produción de pintura, debuxos, gravados e libros de artista de Ruscha. Moitos deles son descoñecidos e a maioría reprodúcense aquí por primeira vez. Composto por tres apartados-Proxectos e Efímeros; perfís de calibre de contorno; e Painted Book Covers: O libro ofrece aos entusiastas e estudosos de Ruscha un aspecto ata agora descoñecido da práctica de Ruscha, ao tempo que mostra como estes proxectos coinciden, e ás veces mesmo prefiguran, a obra artística pola que é máis coñecido. As aproximadamente 270 portadas de libros pintadas, iniciadas en 1990, utilizan libros atopados como soporte para pequenos cadros e debuxos. Os 57 perfís de medición de contornos son perfís en forma de silueta fabricados mediante un dispositivo mecánico para reproducir contornos. A sección máis grande, Proxectos e efémeros, está formada por instalacións, esculturas e obxectos, películas, deseño de libros e carteis, obras utilitarias e moito máis.\u003c\/p\u003e","brand":"Yale University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589608120636,"sku":"bks-9780300265873","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780300265873-1.jpg?v=1729831728"},{"product_id":"9780300275766-sonia-delaunay-living-art","title":"Sonia Delaunay \"Living Art\"","description":"\u003cp\u003e Unha homenaxe ricamente elaborada á artista e deseñadora vangardista Sonia Delaunay, cuxo enfoque innovador se reflicte na natureza interdisciplinar dos volumes e no seu deseño inspirado.\u003cbr\u003e \nDescrita como a contribución máis significativa aos estudos de Sonia Delaunay nunha década, este catálogo establece un novo estándar para o estudo desta artista, deseñadora e empresaria pioneira da vangarda (1885-1979). Fuxindo das estruturas cronolóxicas tradicionais para mostrar mellor as investigacións innovadoras que unifican o traballo atemporal dos artistas a través dos medios, esta publicación demostra a versatilidade innata de Delaunay e a vontade de crear sen limitacións materiais utilizando a súa linguaxe única de luz e cor. Os téxtiles, a moda, os interiores, a arte do libro e moito máis son destacados en 26 capítulos por destacados académicos internacionais para ofrecer novas perspectivas sobre as estratexias de autopromoción, as iniciativas emprendedoras, os esforzos de creación de legado e unha ampla rede de colaboradores de Delaunay. Estas análises en profundidade, que inclúen material previamente pouco investigado, como películas, mosaicos, tapices e deseño de interiores, ofrecen unha perspectiva integral do esforzo de Delaunay por unir a arte coa vida aproveitando a enerxía do avance tecnolóxico e a beleza da artesanía. Finalmente, un apéndice ofrece unha nota persoal única: un epílogo de Patrick Raynaud, o último membro vivo do taller de Delaunay, é un conmovedor relato de primeira man das prácticas de traballo da artista cara ao final da súa vida. O deseño, da galardoada creadora de libros Irma Boom, adopta o propio enfoque do deseño e a tipografía de Sonia Delaunay, creando un libro que une pasado e presente para converterse nunha obra de arte por dereito propio.\u003c\/p\u003e","brand":"Yale University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589611823420,"sku":"bks-9780300275766","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780300275766-1.jpg?v=1729829832"},{"product_id":"9781614287605-dior-by-john-galliano-1997-2011","title":"Dior By John Galliano 1997 - 2011","description":"\u003cp\u003eJohn Galliano verdadeiramente reinventou a arte e o propio papel da alta costura, redefinindo os seus tropos nun novo tipo de moda contemporánea que combina as influencias das súas viaxes, sexan reais ou nacidas da súa imaxinación e da rica herdanza de Christian Dior. . Este libro destaca as excepcionais siluetas que creou para Dior, colección tras colección, desde 1996 ata 2011, a través dos seus modelos máis emblemáticos, fotografiados por Laziz Hamani, xunto con fotografías de Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn e Paolo Roversi. Esta singular odisea é o quinto volume dunha nova serie de libros que renden homenaxe aos directores artísticos da Casa.\u003c\/p\u003e","brand":"Assouline Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589708095804,"sku":"bks-9781614287605","price":205.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781614287605-1.jpg?v=1730746740"},{"product_id":"9783836564182-entryways-of-milan-ingressi-di-milano","title":"Entryways Of Milan. Ingressi Di Milano","description":"\u003cp\u003e As primeiras impresións contan, sobre todo en Milán. Nesta viaxe fotográfica sen precedentes, o editor Karl Kolbitz abre a porta a 144 dos vestíbulos máis suntuosos da cidade, cativando pola súa diversidade e esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, ata agora ocultas detrás de fachadas moitas veces restrinxidas, revélanse como exemplos deslumbrantes do modernismo italiano, mediando espazos públicos e privados con vívidas configuracións de cor e forma, desde pisos de pedras xustapostas ata murais de xeometría minimalista.\u003cbr\u003e \nA colección abrangue edificios de 1920 a 1970 e mostra o traballo dalgúns dos arquitectos e deseñadores máis ilustres da cidade, entre eles Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi e Luigi Caccia Dominioni, así como arquitecturas sen pedigrí de igual impacto e interese. . As fotografías para a publicación foron tomadas exclusivamente por Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini e Matthew Billings, cada unha evocando entradas con sensibilidade individual e unha interacción estilística de planos detallados, como pedras, tiradores de portas e pasamáns, con vistas arquitectónicas máis grandes.\u003cbr\u003e \nAs imaxes van acompañadas de contribucións concisas de Penny Sparke, Fabrizio Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish e Grazia Signori, que achegan unha ampla experiencia en arquitectura, deseño e pedra natural para guiar ao lector a través dos materiais e accesorios aplicados. así como as implicacións histórico-artísticas e sociais de cada unha das entradas. Tanto unha guía arquitectónica da cidade como un estudo estético, o libro proporciona o enderezo exacto e un mapa anotado de Milán para todas as entradas notables, así como o nome do arquitecto e a data de construción.\u003cbr\u003e \nNo ben documentado reino do deseño italiano do século XX, Kolbitz cruzou o limiar e creou unha nova área de investigación no modernismo milanés. Co rigor da súa polifacética investigación, a súa fotografía serena e a amplitude dos seus corredores destacados, esta é unha nova obra de referencia estimulante e unha mirada interna ao ADN do deseño da cidade na arquitectura alta e baixa.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589804106044,"sku":"bks-9783836564182","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783836564182-1.jpg?v=1764243743"},{"product_id":"9783836582186-annie-leibovitz","title":"Annie Leibovitz","description":"\u003cp\u003eCando Benedikt Taschen pediulle á fotógrafa principal de retratos de hoxe, Annie Leibovitz, que compilase as súas fotografías nun libro tamaño SUMO, o desafío intrigouna. O proxecto tardou varios anos en desenvolverse e cando finalmente se publicou en 2014, pesaba 26 kg (57 lb).\u003cbr\u003e\n Esta incrible colección xa está dispoñible nun formato de libro XXL accesible.\u003cbr\u003e\n Leibovitz baseouse en máis de 40 anos de traballo, empezando polo fotoxornalismo que fixo para a revista Rolling Stone nos anos 70 ata os retratos conceptuais que realizou para Vanity Fair e Vogue. Seleccionou imaxes icónicas, como John Lennon e Yoko Ono entrelazadas nun abrazo final, así como retratos que poucas veces, ou nunca, se viron antes.\u003cbr\u003e\n O SUMO de Annie Leibovitz cubriu a historia política e cultural, desde a raíña Isabel II e Richard Nixon ata Laurie Anderson e Lady Gaga.\u003cbr\u003e \nO que inicialmente pensaba como un simple proceso de imaxinar o que parecía ben grande, que fotografías funcionarían en gran formato, converteuse en algo máis, di Leibovitz. O libro é moi persoal, pero a narración cóntase a través da cultura popular. Non está ordenado cronoloxicamente e non é unha retrospectiva. É máis como unha montaña rusa.\u003cbr\u003e\n Os fans de Leibovitz e das súas moitas cancións famosas agora poden gozar da mesma montaña rusa con esta edición ilimitada.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49589810954556,"sku":"bks-9783836582186","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783836582186-1.jpg?v=1729923404"},{"product_id":"future-stories","title":"Future Stories Vol.01","description":"\u003cp\u003eExposición colectiva Catálogo de \"Furute Stories\" coas obras de tres mozos fotógrafos galegos: Umesh Graña, Alba Jiménez e Sofía Taboada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Umesh Graña, Alba Jiménez e Sofía Taboada son beneficiarias da edición 2023 da residencia artística centrada na fotografía de moda financiada pola Fundación MOP e deseñada pola Fondazione Sozzani de Milán.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e A exposición e o catálogo recollen os froitos dos proxectos que os tres desenvolveron en Italia no marco desta residencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Formato: 200 x 270 mm\u003cbr\u003e Impresión: Impresión laminada en cor. Offset negro\u003cbr\u003e Textura: Fabric.\u003c\/p\u003e","brand":"Shop - The MOP Foundation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49625922437436,"sku":"bks-9788412884005","price":23.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/future_01.png?v=1718628967"},{"product_id":"9781838668228-kate","title":"Kate","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eEste libro de gran produción presenta retratos íntimos dunha nova e descoñecida Kate Moss, realizados a principios dos anos 90 polo seu entón mozo, o fotógrafo italiano Mario Sorrenti.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVistas por Calvin Klein, as fotografías deron vida á famosa campaña Obsession, que lanzou a Moss ao estrellato internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Press Limited","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49673212526908,"sku":"bks-9781838668228","price":69.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781838668228-1.jpg?v=1733316846"},{"product_id":"2000000291703-visionaire-27-movement","title":"Visionaire 27 Movement","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"27 MOVIMIENTO, uno de nuestros temas más conceptuales, se basa en la noción abstracta de movimiento. Las imágenes están impresas en vitela, un material casi transparente que realza los efectos stop-motion de las fotografías. Usamos fotografía lenticular para crear las imágenes en 3D de la portada y la contraportada de Kate Moss balanceándose de un lado a otro. Esas imágenes fueron creadas por un equipo totalmente inglés: Nick Knight tomó la fotografía, Peter Saville dirigió el arte y Alexander McQueen y Katy England hicieron el estilismo, lo cual tenía mucho sentido cuando lanzamos la edición en Harvey Nichols en Londres. Otros contribuyentes fueron los diseñadores Martin Margiela y Hussein Chalayan, los artistas Ross Bleckner y Tony Oursler, el ilustrador FranÁois Berthoud y los fotógrafos Steven Meisel y Steven Klein.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8450,\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"11\":4,\"16\":10}'\u003e27 O MOVEMENTO, un dos nosos temas máis conceptuais, baséase na noción abstracta de movemento. As imaxes están impresas en vitela, un material case transparente que mellora os efectos de stop-motion das fotografías. Usamos fotografía lenticular para crear as imaxes en 3D da portada e da contraportada de Kate Moss balanceándose cara atrás e cara atrás. Esas imaxes foron creadas por un equipo totalmente inglés: Nick Knight levou a fotografía, Peter Saville dirixiu a arte e Alexander McQueen e Katy England fixeron o estilo, o que tiña todo o sentido cando lanzamos o número en Harvey Nichols en Londres. Outros colaboradores incluíron os deseñadores Martin Margiela e Hussein Chalayan, os artistas Ross Bleckner e Tony Oursler, o ilustrador FranÁois Berthoud e os fotógrafos Steven Meisel e Steven Klein.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Visionaire Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49673215836476,"sku":"bks-2000000291703","price":275.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781888645088-1.jpg?v=1742976968"},{"product_id":"9791254631362-anish-kapoor-untrue-unreal","title":"Anish Kapoor. Untrue Unreal","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\" data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Obras escultóricas representativas que exploran los límites y el potencial de nuestra relación con el mundo.\\n\\nEsta monografía presenta 30 obras fundamentales del aclamado artista indio Anish Kapoor (nacido en 1954) desde la década de 1980 hasta la actualidad, abarcando prácticamente la totalidad de su larga y distinguida carrera.\\nUna de las características más notables de las obras de Kapoor es la forma en que trascienden su materialidad. El pigmento, la piedra, el acero, la cera y la silicona son manipulados (tallados, pulidos, saturados y moldeados) hasta el punto de disolver los límites entre lo plástico y lo inmaterial. El color en manos de Kapoor se convierte en un fenómeno inmersivo que contiene su propio volumen espacial e ilusorio. Kapoor busca el extrañamiento, la eliminación de las referencias ordinarias, para socavar la forma en que estamos acostumbrados a ver las cosas y situarlas en una perspectiva completamente diferente, creando obras que actúan como catalizadores de energía. Este volumen revela la génesis de su práctica artística e investiga su lenguaje, aportando nuevas claves para su interpretación.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":8450,\"4\":{\"1\":2,\"2\":16777215},\"11\":4,\"16\":10}'\u003eObras escultóricas representativas que exploran os límites e potencialidades da nosa relación co mundo.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eEsta monografía presenta 30 obras fundamentais do aclamado artista indio Anish Kapoor (nacido en 1954) desde a década de 1980 ata a actualidade, que abarcan practicamente a totalidade da súa longa e distinguida carreira. \u003cbr\u003eUnha das características máis salientables das obras de Kapoor é a forma en que transcenden a súa materialidade. Pigmento, pedra, aceiro, cera e silicona son manipulados (tallados, pulidos, saturados e moldeados) ata disolver os límites entre o plástico e o inmaterial. A cor nas mans de Kapoor convértese nun fenómeno inmersivo que contén o seu propio volume espacial e ilusorio. Kapoor busca o estrañamento, a eliminación de referencias ordinarias, para socavar o xeito no que estamos afeitos a ver as cousas e situalas nunha perspectiva completamente diferente, creando obras que actúan como catalizadores da enerxía. Este volume revela a xénese da súa práctica artística e indaga na súa linguaxe, achegando novas claves para a súa interpretación.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Corraini Edizione","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49673216885052,"sku":"bks-9791254631362","price":50.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9791254631362-1.jpg?v=1751277337"},{"product_id":"9781910164297-julia-margaret-cameron","title":"Julia Margaret Cameron","description":"\u003cp\u003eJulia Margaret Cameron (1815–79) foi unha das fotógrafas máis importantes e innovadoras do século XIX. Criticada no seu tempo polas súas técnicas pouco convencionais, hoxe é celebrada como unha retratista pioneira. En 2015 celebrouse o bicentenario do seu nacemento e o 150 aniversario da súa primeira exposición en museo, a única en vida, que tivo lugar no Victoria and Albert Museum en 1865. A comisaria Marta Weiss fai unha crónica do desenvolvemento artístico de Cameron, baseándose na valiosa colección do V\u0026amp;A. , presentando tamén, por primeira vez, un grupo de fotografías recentemente identificadas como pertencentes á artista e mentor de Cameron, GF Watts. Este achado arroxa unha nova luz sobre aspectos anteriormente non recoñecidos do seu enfoque experimental.\u003c\/p\u003e","brand":"Mackbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53560574804349,"sku":"bks-9781910164297","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781910164297-1.jpg?v=1735202815"},{"product_id":"9781419770470-mighty-marvel-calendar-book","title":"Mighty Marvel Calendar Book","description":"\u003cp\u003eEntre 1975 e 1981, Marvel creou sete calendarios consecutivos que foron tan artísticamente deseñados e escritos de forma cativadora como calquera dos seus cómics. Cada un destes calendarios anuais, xa sexa celebrando o Bicentenario (1976) ou destacando un personaxe específico como Spider-Man (1978), Hulk (1979) ou Doctor Strange (1980), contou con heroes e viláns do panteón do Universo Marvel. , e todos compartían características inspiradas. Estes incluíron mencións visuais dos aniversarios de membros e creadores destacados do equipo Marvel; momentos clave na historia de Marvel; eventos especiais, citas famosas de números emblemáticos e outras mencións de celebración; Presenta arte exclusiva de artistas emblemáticos de Marvel, creada especialmente para estes calendarios por Jack Kirby, John Buscema, John Byrne, Frank Miller, Walter Simonson, Gil Kane, George Pérez, Gene Colan, Jim Starlin, Sal Buscema, Mike Ploog e máis .\u003c\/p\u003e","brand":"Abrams","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53567741460861,"sku":"bks-9781419770470","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781419770470-1.jpg?v=1732806859"},{"product_id":"9781788842556-new-york-high-life-low-life","title":"New York: High Life\/ Low Life","description":"\u003cp\u003eA finales de los años 80, el fotógrafo de sociedad Dafydd Jones dejó Inglaterra, donde ya era conocido por su trabajo en Tatler, y se mudó a Nueva York. Contratado por Vanity Fair, Jones comenzó a asistir a las fiestas más exclusivas de la ciudad, sumergiéndose en un mundo de tableaux humanos, damas que almuerzan, princesas en baños y dachshunds peleando por canapés. Con su cámara lista, rápidamente llenó las páginas de sociedad de la revista, capturando a figuras como Leona Helmsley, Donald Trump, Jeffrey Epstein, Ghislaine Maxwell e Imelda Marcos en sus momentos de celebración, duelo y caos. Durante el día, también fotografió las calles de la ciudad y a sus ciudadanos comunes. En estas páginas, el autor de England: The Last Hurrah narra la historia de Nueva York durante los años 90, capturada con la mirada experta y aguda de Jones, quien se describe como un observador lleno de energía y una visión mordaz.\u003c\/p\u003e","brand":"ACC ART BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922522755453,"sku":"bks-9781788842556","price":36.22,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781788842556-1.jpg?v=1733316815"},{"product_id":"9789464941326-cindy-sherman-anti-fashion","title":"Cindy Sherman. Anti-fashion","description":"\u003cp\u003eDurante casi 50 años, el tema de la moda ha sido una constante en la obra de la artista estadounidense Cindy Sherman. Cindy Sherman Anti-Fashion es el primer libro que se centra en esta estrecha relación con la moda y aborda su obra fotográfica desde una nueva perspectiva, arrojando luz sobre la interacción entre el arte y la moda.\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal \/ACC ART BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922522853757,"sku":"bks-9789464941326","price":66.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9789464941326-1.jpg?v=1733317093"},{"product_id":"9781788841283-terry-oneill-every-picture-tells-a-story","title":"Terry O´Neill: Every Picture Tells a Story","description":"\u003cp\u003eEvery Picture Tells a Story es una nueva edición del bestseller de Terry O'Neill, uno de los fotógrafos más grandes de los últimos 60 años. Esta edición actualizada incluye 32 páginas adicionales con nuevas historias detrás de algunas de sus imágenes más icónicas, como su encuentro con Bruce Springsteen en Sunset Strip o su tiempo con Faye Dunaway en Beverly Hills. O'Neill fue el fotógrafo de los 60, trabajando con figuras como los Beatles, los Rolling Stones, Frank Sinatra y muchos más. Este libro ofrece una mirada íntima y personal a su carrera, llena de momentos inolvidables y la confianza entre el fotógrafo y sus famosas personalidades.\u003c\/p\u003e","brand":"ACC ART BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523279741,"sku":"bks-9781788841283","price":42.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781788841283-1.jpg?v=1733316759"},{"product_id":"9783791377650-andy-warhol-velvet-rage-and-beauty","title":"Andy Warhol. Velvet Rage and Beauty","description":"\u003cp\u003eEl libro analiza la búsqueda constante de Andy Warhol por visualizar un ideal de belleza masculina a lo largo de su carrera, desde los años cuarenta hasta su muerte en 1987. A través de obras como sus dibujos, experimentos con imágenes en movimiento y colaboraciones con Basquiat, Warhol exploró esta temática, aunque muchas de estas piezas fueron consideradas inapropiadas en su tiempo. La publicación ofrece una nueva perspectiva sobre Warhol, enfocándose en su lucha por expresar este ideal de belleza, un aspecto de su obra que no recibió el reconocimiento público que merecía.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523410813,"sku":"bks-9783791377650","price":58.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783791377650-1.jpg?v=1735202366"},{"product_id":"9783791389547-jil-sander-by-jil-sander","title":"Jil Sander By Jil Sander","description":"\u003cp\u003eEste libro explora la filosofía minimalista de Jil Sander y su ascenso como diseñadora y empresaria. Repasa su carrera desde los años 60, su éxito en los 80 y 90, y sus incursiones en cosméticos y la línea +J con Uniqlo. También destaca sus colaboraciones con arquitectos para el diseño de sus tiendas insignia, mostrando su integridad y perseverancia en el mundo de la moda.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523443581,"sku":"bks-9783791389547","price":128.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783791389547-1.jpg?v=1735202263"},{"product_id":"9783791353135-weege-murder-is-my-business","title":"Weege murder is my business","description":"\u003cp\u003eEste libro, basado en los archivos del International Center of Photography, destaca el estilo único y la fascinante carrera de Weegee, uno de los fotógrafos de prensa más emblemáticos de Nueva York. Entre 1935 y 1946, Weegee se hizo conocido por capturar escenas de crímenes, víctimas y delincuentes. 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Anniversay edition","description":"\u003cp\u003eThis edition highlights the playful and mischievous nature of the Moomins, focusing on their whimsical adventures and unique personalities. The book includes illustrations, stories, and reflections on the characters’ explorations in the magical Moomin Valley, where they encounter both joy and trouble.The Moomins, with their gentle yet mischievous spirit, are portrayed through Jansson's timeless and charming art style, which has captivated readers of all ages. The anniversary edition is a tribute to the enduring legacy of the Moomin stories, celebrating their impact on generations of fans worldwide.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523640189,"sku":"bks-800020100045","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/sinisbn3-1.jpg?v=1733317217"},{"product_id":"800020100063-roobarb-and-custard","title":"Roobarb and custard","description":"\u003cp\u003eThe book is an adaptation of the animated series and maintains the same visual style and humorous tone that made the show famous on television. It focuses on the comedic relationship between the two characters, featuring vibrant illustrations and funny dialogue aimed at a young audience, but with a touch that can also appeal to adults.Much like the TV series, the book has a playful and absurd tone, celebrating creativity and imagination, qualities that made Roobarb and Custard a classic in British animation.\u003c\/p\u003e","brand":"Idea","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523705725,"sku":"bks-800020100063","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/sinisbn5-1.jpg?v=1733317251"},{"product_id":"9788419605221-vivian-maier-clara-oscura","title":"Vivian Maier. Clara Oscura","description":"\u003cp\u003eLa historia de la extraordinaria Vivian Maier, la fotógrafa de calle más importante del siglo XX, que murió en el anonimato después de toda una vida trabajando como niñera cuyo talento fue descubierto al mundo solo después de su muerte, cuando en una subasta de sus posesiones uno de los compradores dio con una caja de películas sin positivar que ofreció una inesperada sorpresa al mundo. Maier fue una mujer extraordinaria: excéntrica, viva y comprometida, pasó toda su vida trabajando entre Nueva York y Chicago. Cuidaba niños e iba cargada a todas partes con su Roleiflex de formato medio. Sus fotografías siempre tuvieron la vocación de permitir hablar a los perdedores del sueño americano.\u003c\/p\u003e","brand":"Andana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54922523771261,"sku":"bks-9788419605221","price":23.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9788419605221-1.jpg?v=1733317018"},{"product_id":"9781912719570-dias-pia-riverola","title":"Días, Pía Riverola","description":"\u003cp\u003eDias, de la fotógrafa española Pia Riverola, es un collage visual que evoca recuerdos lejanos a través de imágenes etéreas y atmosféricas. Utilizando movimiento, desenfoque y luz filtrada, Riverola transporta al espectador a lugares como noches lluviosas en Japón o jardines romanos, creando una experiencia sensorial y poética. Sus fotos, llenas de espontaneidad y emoción, capturan la esencia del viaje y la belleza del mundo, invitando a una reflexión profunda y a la inmersión en su visión única del entorno.\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54970081771901,"sku":"bks-9781912719570","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781912719570-1.jpg?v=1735202696"},{"product_id":"9781912719617-office-la-office-de-lars-tunbjork","title":"Office \/ LA Office de Lars Tunbjörk.","description":"\u003cp\u003eOffice es una reedición de la famosa serie del fotógrafo sueco Lars Tunbjörk, acompañada por LA Office, una serie inédita. A través de sus imágenes, Tunbjörk captura la burocracia, el desorden y la monotonía de la cultura de oficina, explorando oficinas en Estocolmo, Nueva York y Tokio. 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Cada entrada va acompañada de una imagen y una descripción detallada que ofrece una visión profunda del producto, su historia y su creador. Desde la renombrada silla Tulip de Eero Saarinen hasta el muy querido e-scooter Bird Zero, el libro cubre una amplia gama de piezas emblemáticas. Este hermoso volumen es la guía de referencia perfecta para los entusiastas del diseño, los profesionales de la industria y todos aquellos interesados en el proceso creativo.\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon Ingles","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54970081935741,"sku":"bks-9781838665470","price":79.96,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781838665470-1.jpg?v=1735202907"},{"product_id":"a-compendium-of-print-adversiting-from-the-simpson","title":"A Compendium Of Print Adversiting from The Simpson","description":"\u003cp\u003eUn libro que recopila una colección de anuncios impresos de \u003cem\u003eLos Simpson\u003c\/em\u003e a lo largo de diferentes medios, como televisión, videojuegos y máquinas de arcade, VHS, libros y comerciales de Butterfinger\u003c\/p\u003e","brand":"centralbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55081669132669,"sku":"bks-801020200098","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/801020200098-1.jpg?v=1736413962"},{"product_id":"would-you-like-to-take-a-walk-with-me-offline","title":"Would you like to take a walk with me...Offline?","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaison Margiela Artisanal 2024 colección por John Galliano y fotografias de Paolo Roversi\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"centralbooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55081679290749,"sku":"bks-9781068694820","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781068694820-1.jpg?v=1736413046"},{"product_id":"francesca-woodman-on-being-an-angel","title":"Francesca Woodman: On Being an Angel","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fotógrafa estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) creó un conjunto de fascinantes obras fotográficas en unos pocos años intensos antes de su muerte prematura. Su obra ha sido objeto de numerosos estudios en profundidad y grandes exposiciones en los últimos años, y sus fotografías han inspirado a artistas de todo el mundo. Las fotografías de Woodman exploran género, representación, sexualidad y cuerpo. Su producción incluye varios autorretratos, utilizando a sí misma y a sus amigos como modelos. Las figuras a menudo se colocan detrás de muebles y otros elementos interiores; ocasionalmente, las imágenes están borrosas de tal manera que su identidad queda oculta para el espectador. La naturaleza íntima del tema se ve realzada por los pequeños formatos. 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Aunque en ese momento eran poco conocidos, estos tres fotógrafos ahora son universalmente reconocidos como artistas de talento singular en la historia de la fotografía. La exposición articuló un profundo cambio en el panorama de la fotografía del siglo XX, y el interés en ella ha seguido expandiéndose. Sin embargo, hasta ahora no había una publicación que capturara su contenido.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55322665714045,"sku":"BKS-9780870709555","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780870709555-1.jpg?v=1742934873"},{"product_id":"chanel-the-karl-lagerfeld-campaigns","title":"Chanel: The Karl Lagerfeld Campaigns","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eOrganizado cronológicamente, incluye una selección cuidadosamente curada de fotografías que presentan cientos de ropas espectaculares lucidas por las principales modelos y personalidades de cada época. Mujeres como Ch. Turlington, L. Evangelista y K. Moss son fotografiadas en lugares glamorosos como el apartamento parisino de Coco Chanel, la Riviera Francesa y Rodeo Drive. Con más de 600 fotografías, además de un ensayo del escritor de moda P. Mauriès, el libro ofrece una visión incomparable de la casa de Chanel tal como se ve a través de los ojos y la lente de K. Lagerfeld en persona.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55322758119805,"sku":"bks-9780500519813","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780500519813-3.jpg?v=1742978001"},{"product_id":"christoph-niemann-away","title":"Christoph Niemann: Away","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecorre el mundo a través de los vibrantes dibujos de viaje del ilustrador de The New Yorker, Christoph Niemann. Con sede en Berlín, Christoph Niemann (nacido en 1970) simplemente no puede resistirse a viajar. Afortunadamente para nosotros, no es solo un trotamundos estándar, sino un artista que capta increiblemente sus alrededores, dondequiera que estén, en sus característicos dibujos con pincel y tinta vibrantes. «Como artista», dice, «soy consciente de las limitaciones que vienen de ver el mundo a través de una perspectiva occidental. Por eso me gusta viajar: porque viajar requiere —y inspira— un cambio de perspectiva». Así, en \"Away\", lo acompañamos en viajes a todos los destinos que podrían despertar nuestro deseo de viajar: desde las elegantes Tullerías de París hasta las dramáticas formas árticas del archipiélago de Svalbard, desde Angkor Wat hasta São Paulo, Venecia y más allá. Los dibujos son encantadoras instantáneas del mundo que nos rodea, transportando al espectador a donde quiera que Niemann tomó su pincel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55322813464957,"sku":"bks-9783958299184","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783958299184-1.jpg?v=1742935795"},{"product_id":"christoph-niemann-souvenir","title":"Christoph Niemann: Souvenir","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv class=\"border-borderMain\/50 ring-borderMain\/50 divide-borderMain\/50 dark:divide-borderMainDark\/50  dark:ring-borderMainDark\/50 dark:border-borderMainDark\/50 bg-transparent\"\u003e\n\u003cdiv class=\"mb-md\"\u003e\n\u003cdiv class=\"relative default font-sans text-base text-textMain dark:text-textMainDark selection:bg-super\/50 selection:text-textMain dark:selection:bg-superDuper\/10 dark:selection:text-superDark\"\u003e\n\u003cdiv class=\"min-w-0 break-words [word-break:break-word]\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cdiv class=\"prose text-pretty dark:prose-invert inline leading-normal break-words min-w-0 [word-break:break-word]\"\u003e\n\u003cspan\u003eEste elaborado libro presenta más de 160 dibujos a tinta y lápiz de Christoph Niemann, cada uno de los cuales cuenta una historia de un lugar desconocido. Son observaciones sobre viajar, llegar e inmersarse, sobre la melancolía de estar en el camino y la aventura de descubrir nuevos destinos —entre ellos Nueva York, París, Hong Kong, Ámsterdam, Sevilla y Kioto—. Independientemente de sus temas, estos son todos bocetos que capturan la magia, la luz y el estado de ánimo de un lugar con un puñado de trazos virtuosos.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"mt-md block\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn palabras de Niemann: \"Con el tiempo, los recuerdos cambian. La mayoría de las cosas se desvanecen, mientras que otras se vuelven más significativas. Surgen conexiones que uno no era consciente de originalmente. A veces un dibujo puede capturar todo esto de una manera nueva y sorprendente. Y con un poco de suerte, la imagen se siente tan auténtica como el momento en sí\".\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"prose text-pretty dark:prose-invert inline leading-normal break-words min-w-0 [word-break:break-word]\"\u003e\n\u003cspan class=\"mt-md block\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNacido en Waiblingen, Alemania, en 1970, Christoph Niemann es un artista, diseñador gráfico y autor de varios libros. Su trabajo ha aparecido en más de 25 portadas de The New Yorker desde 1998, con ilustraciones en la revista Weltkunst, Wired y el New York Times Magazine. Fue incluido en el Salón de la Fama del Art Directors Club en 2010. Niemann vive y trabaja en Berlín.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55322950467965,"sku":"bks-9783958295735","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783958295735-1.jpg?v=1742935644"},{"product_id":"claude-cahun","title":"Claude Cahun (Photofile)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eClaude Cahun (1894-1954), el nombre elegido por la artista nacida Lucy Schwob, fue más conocida en su época como escritora, pero construyó un notable cuerpo de obra fotográfica que solo alcanzó prominencia después de su muerte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePolíticamente activa y vinculada a un amplio círculo de artistas e intelectuales, incluidos los surrealistas, Cahun siguió sus propias reglas tanto en la vida como en el arte. Es más conocida por sus impactantes autorretratos escenificados, en los que utilizó disfraces, maquillaje y efectos técnicos para abordar temas de identidad y representación de sí misma. Su amor por la simetría, el reflejo, la reutilización y el retoque también se reflejó en su enfoque de otros estilos de fotografía, incluyendo retratos, fotomontajes y tableaux de naturaleza muerta.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eYa sea trabajando sola o en colaboración con su pareja de vida Marcel Moore (nacida Suzanne Malherbe), Claude Cahun fue una figura pionera en la estética de la modernidad que nunca dejó de traspasar fronteras de género y género.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55322992476541,"sku":"bks-9780500297490","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780500297490-1.jpg?v=1742920264"},{"product_id":"deborah-turbeville-photocollage","title":"Deborah Turbeville: Photocollage","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa fotógrafa estadounidense Deborah Turbeville desafía la clasificación. No pertenece a ninguna escuela ni movimiento. Su firma visual única ha sido reconocible desde su emergencia como un gran talento en la década de 1970. Sus imágenes son evocadoras, difíciles de fechar a primera vista, y parecen oníricas a los ojos del siglo XXI, una representación muy diferente de la belleza femenina en comparación con las obras altamente sexualizadas de sus contemporáneos masculinos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eConstruida sobre una extensa investigación en el archivo de Deborah Turbeville, el trabajo presentado abarca proyectos comerciales y personales, con muchas imágenes publicadas por primera vez. Con textos de Vince Aletti, Anna Tellgren y Felix Hoffmann, este libro pone en el centro de atención las formas en que Turbeville redefinió la fotografía de moda, alejándose de la provocación sexual y los estereotipos asignados por fotógrafos masculinos hacia una idea de feminidad en sus propios términos. \"Deborah Turbeville: Photocollage\" será una publicación esencial con relevancia moderna para todos aquellos apasionados de la fotografía de moda.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55323066794365,"sku":"bks-9780500026212","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780500026212-1.jpg?v=1742920161"},{"product_id":"diane-arbus-documents","title":"Diane Arbus Documents","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMás conocida por sus imágenes penetrantes que exploran lo que significa ser humano, Diane Arbus es una figura crucial y singular en la fotografía estadounidense de la posguerra. Las fotografías en blanco y negro de Arbus demuelen las convenciones estéticas y desbaratan todas las certezas. Tanto elogiada como criticada por sus fotografías de personas consideradas \"marginados\", Arbus sigue siendo un foco de atención para una amplia gama de opiniones sobre su temática y enfoque. Críticos y escritores han descrito su obra como \"siniestra\" y \"apabullante\", así como \"reveladora\", \"sincera\" y \"compasiva\". A través de una recopilación de artículos, críticas y ensayos desde 1967 hasta la actualidad, \"Diane Arbus Documents\" traza la recepción del trabajo de esta fotógrafa revolucionaria.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"mt-md block\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIluminando cincuenta años de evolución en el campo de la crítica de arte, \"Documents\" proporciona un nuevo modelo para comprender la obra de cualquier artista formidable. Organizado en once secciones que se centran en exposiciones importantes y eventos significativos que emergen del trabajo de Arbus, así como en sus métodos e intenciones, los sesenta y nueve facsímiles de artículos y ensayos publicados con anterioridad —un archivo en todos los sentidos— trazan el discurso sobre Arbus, contextualizando su obra inigualable. Complementado por una bibliografía anotada de más de seiscientas entradas y una historia de exposiciones exhaustiva, \"Documents\" sirve como un recurso importante para fotógrafos, investigadores, historiadores del arte y críticos de arte, además de estudiantes de crítica de arte y cualquier lector interesado.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55323123810685,"sku":"bks-9781644230657","price":105.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781644230657-1.jpg?v=1742935162"},{"product_id":"dorothea-lange-migrant-mother","title":"Dorothea Lange: Migrant Mother","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEstados Unidos estaba en medio de la Gran Depresión cuando Dorothea Lange (1895-1965) comenzó a documentar su impacto a través de retratos de hombres desempleados en las calles de San Francisco. Su éxito llamó la atención de la Administración de Reasentamiento de Roosevelt (más tarde la Administración de Seguridad Agrícola), y en 1935 empezó a fotografiar a los pobres rurales bajo su auspicio. Un día en Nipomo, California, Lange recordó que \"vio y se acercó a [una] madre hambrienta y desesperada, como si fuera atraída por un imán\". La mujer se llamaba Florence Owens Thompson, y el resultado de su encuentro fueron siete exposiciones, incluyendo \"Madre Migrante\". El ensayo de la curadora Sarah Meister proporciona un nuevo contexto para esta obra icónica.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MoMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55323179778429,"sku":"BKS-9781633450660","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781633450660-1.jpg?v=1742934929"},{"product_id":"eccentric-aesthetics-of-freedom","title":"Eccentric: Aesthetics of Freedom","description":"\u003cp\u003eValiente, libre, humorística, conmovedora y perturbadora: estas obras de cincuenta artistas internacionales muestran cómo la excentricidad significa más que neurosis o decadencia. La excentricidad resiste todo tipo de ideología, y de hecho puede ser un motor de libertad y tolerancia social. A través de aproximadamente cien piezas que incluyen pintura, escultura, arte de instalación, video y diseño, se celebra la diversidad de maneras que desafían las normas y clichés rígidos.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55331398943101,"sku":"bks-9783777445069","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783777445069-1.jpg?v=1742935525"},{"product_id":"erwin-blumenfeld-photofile","title":"Erwin Blumenfeld (photofile)","description":"\u003cp\u003eUn experimentador e innovador, Erwin Blumenfeld (1897–1969) produjo una extensa obra que incluye retratos y desnudos, retratos de celebridades y campañas publicitarias – pero es por su fotografía de moda por la que es más conocido. Después de huir de París durante la Segunda Guerra Mundial, Blumenfeld forjó un camino estelar en Nueva York, donde trabajó para Harper’s Bazaar, American Vogue, Helena Rubinstein, L'Oréal y Elizabeth Arden.\u003cspan class=\"mt-md block\"\u003e\u003c\/span\u003eDescubre el trabajo magistral de Blumenfeld a través de sesenta reproducciones a página completa en este título de la serie Photofile. La curadora Emmanuelle de l’Ecotais contribuye con una introducción.\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55331471294845,"sku":"bks-9780500411230","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780500411230-1.jpg?v=1742921853"},{"product_id":"fashion-photography-for-america-1999-2016","title":"Fashion Photography for America 1999–2016","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl libro es un homenaje a la visión minimalista de Juergen Teller para la fotografía de moda, en colaboración con Dennis Freedman. Durante casi dos décadas, crearon series icónicas para W y Barneys, destacando un estilo realista y anti-comercial. Sus trabajos para Barneys se caracterizan por ubicaciones inusuales y escenarios cómicos, desafiando las normas de la publicidad tradicional. El libro presenta un enfoque lo-fi, mostrando cómo Teller revisa su propio archivo de trabajos pasados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55331541221757,"sku":"BKS-9783969992951","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9783969992951-1_104ccf29-e497-4b75-8820-d39f389c7b4f.jpg?v=1776249087"},{"product_id":"patti-smith-before-easter-after","title":"Patti Smith: Before Easter After","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCientos de imágenes raramente vistas de Lynn Goldsmith, una de las grandes fotógrafas de la historia del rock 'n' roll, y textos de Patti Smith, el libro documenta un momento transformador en la carrera de la artista y celebra la asociación creativa de dos mujeres cuya colaboración continúa hasta el día de hoy.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55377765269885,"sku":"bks-9780847874088","price":62.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9780847874088-1.jpg?v=1749116725"},{"product_id":"banksys-lost-works","title":"Banksy's Lost Works","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVíctima de su propio éxito, Banksy es famoso en todo el mundo y, sin embargo, es aún más conocido por su desdén hacia el protagonismo, prefiriendo mantener el anonimato. Considerado por muchos como uno de los mejores artistas vivos del mundo y por otros como un vándalo rebelde con una agenda política, Banksy ha escandalizado e iluminado el mundo del arte desde que sus actos de arte guerrillero comenzaron a aparecer en las calles de Barton Hill en Bristol hace más de 25 años. Sin embargo, este es un libro sobre lo que no se puede ver: las obras que han desaparecido por completo, ya sea eliminadas por las autoridades o llevadas a colecciones de arte privadas para languidecer en paredes o en bóvedas de coleccionistas. Estas obras notables son tan elusivas como su creador, pero aquí se devuelven para el consumo y disfrute público. Las obras reveladas en \"Banksy's Lost Works\" incluyen una serie de siete piezas pintadas en edificios parcialmente destruidos alrededor de Kiev, Ucrania, una de las cuales ya ha sido cortada de la pared por un grupo de lugareños; \"Valentine's Day Mascara\" en Margate, que ahora ha sido restaurada y alojada en Dreamland después de varias intervenciones del Consejo del Distrito de Thanet; y las ratas desaparecidas de Banksy, un símbolo temprano del artista rutinariamente pintado por los consejos cuando el nombre de Banksy era más sinónimo de \"vándalo\" que de \"artista\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55377820877181,"sku":"bks-9781849949057","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781849949057-1.jpg?v=1749117093"},{"product_id":"feel-good-ink","title":"Feel Good Ink","description":"\u003cp class=\"my-0\"\u003eEs una colección de tatuajes temporales ilustrados por la artista londinense Linda Baritski. El libro ofrece más de 70 diseños variados y alegres, que incluyen desde cócteles, gatos y tazas de café hasta flores, frutas y muebles elegantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-0\"\u003eEstos tatuajes temporales están pensados para adornar el cuerpo de manera divertida y sin el compromiso de la permanencia. Son ideales para el verano, festivales o simplemente para añadir un toque de color y alegría a cualquier ocasión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-0\"\u003eLos diseños pueden aplicarse individualmente o combinarse para crear composiciones más elaboradas, ofreciendo así una gran versatilidad y posibilidades creativas. El libro promueve la espontaneidad y la idea de disfrutar del arte corporal sin la necesidad de que sea para siempre, permitiendo a los usuarios experimentar con diferentes estilos y motivos de manera temporal.\u003c\/p\u003e","brand":"rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55377874157949,"sku":"bks-9781923049895","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9781923049895-1.jpg?v=1747998830"},{"product_id":"good-dogs","title":"Good dogs","description":"\u003cp class=\"my-0\"\u003eDesde las antiguas civilizaciones que los veneraban como guardianes hasta nuestros hogares contemporáneos, donde encarnan la lealtad y el amor, los perros han dejado su huella en el tapiz de nuestra experiencia compartida. Como compañeros leales, trabajadores incansables y amigos entrañables, no solo han ganado su lugar a nuestro lado, sino que también se han convertido en musas para artistas y creativos de todo el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"my-0\"\u003e\"Cainity\" encapsula las diversas y caprichosas interpretaciones artísticas de los perros a través de las razas, desde el Mastín hasta el Maltés. Al igual que nuestros fieles compañeros, las obras de arte dentro de sus páginas son un caleidoscopio de estilos, pintadas con amor e imaginación por artistas de todos los rincones del planeta.\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55377950441853,"sku":"bks-9789887684572","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/9789887684572-1.jpg?v=1751277086"},{"product_id":"camera-girl","title":"Camera Girl","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Nueva York en 1979, Sharon, una fotógrafa de 28 años, ingresó al Ritz, un club del East Village que era el epicentro de la escena musical New Wave. A lo largo de su carrera, trabajó en otros lugares emblemáticos como el Savoy, Studio 54 y Roseland Ballroom, capturando la esencia de la vida nocturna de la época. Su libro está repleto de fotografías Polaroid inéditas de íconos como Madonna, Andy Warhol, David Bowie e Iggy Pop, así como de numerosos club kids y bailarines de disco. El texto principal presenta a Sharon junto al editor Bill Shapiro, mientras que la introducción es obra de la legendaria Honey Dijon. Publicado en la primera semana de diciembre, el libro se presenta como un regalo ideal para la temporada navideña.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ideanow","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55378285068669,"sku":"bks-800020100106","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/800020100106-1.jpg?v=1742919344"},{"product_id":"visionaire-60-religion-riccardo-tisci-for-givenchy-standard-edition-book-only","title":"Visionaire 60 Religion Riccardo Tisci for Givenchy Standard edition: book only","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eNingún diseñador utiliza temas religiosos con un efecto tan glorioso como Riccardo Tisci de Givenchy. Por lo tanto, tenía mucho sentido que Tisci participara como editor invitado de Visionaire 60 RELIGION. Este libro de tapa dura de 226 páginas con imágenes en blanco y negro intercaladas con páginas de papel dorado revela el mundo de Tisci y la inspiración detrás de su trabajo. Naturalmente, las obras están cargadas de simbolismo, como una foto de Tisci amamantándose del pecho de Marina Abramovic, una imagen que según la artista de performance refleja la relación entre el arte y la moda.\"Visionaire fue un momento de reflexión verdaderamente importante para mí\", dice Tisci. \"Esta colección de trabajos celebra las verdades internas, los diálogos internos y los momentos que las palabras no pueden cuantificar\"\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Visionaire Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55381749727613,"sku":"bks-800020300131","price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0828\/8426\/4252\/files\/800020300131-1.jpg?v=1742919805"}],"url":"https:\/\/checkout.themopbookstore.com\/gl\/collections\/all-bookstore.oembed?page=22","provider":"The MOP Bookstore","version":"1.0","type":"link"}