Warhol, Pollock y otros espacios americanos

Tradicionalmente, el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y el pop art de Andy Warhol se presentan como polos opuestos: abstracción versus figuración, genio original versus apropiacionista de la cultura de consumo. Sin embargo, este libro cuestiona esa dicotomía, revelando afinidades profundas entre ambos. Pollock, celebridad pictórica muerta en 1956 en un accidente moderno como James Dean, fascinó a Warhol, quien lo admiraba abiertamente.

Ambos artistas transitaron entre abstracción y figuración, subvirtiendo la perspectiva tradicional renacentista. Las abstracciones de Pollock retienen resquicios figurativos, mientras las figuraciones de Warhol —como su Elvis flotante sobre fondos ambiguos— rompen el espacio ilusionista, hablando no solo de objetos consumibles, sino de la visualidad misma. El libro destaca cómo estos "regresos" a lo figurativo transforman sin repetir el pasado.

Con ensayos de Estrella de Diego (comisaria), Patrick Moore (exdirector del Museo Warhol) y una conversación entre de Diego, Guillermo Kuitca y Guillermo Solana (director Thyssen-Bornemisza), esta obra invita a releer la historia del arte norteamericano, rompiendo categorías rígidas. Apoyado por la Pollock-Krasner Foundation, Pollock y Warhol dialogan por primera vez, guiándonos por un hilo visual compartido.